Il sottotitolo, "la parola ai protagonisti ..." evidenzia il carattere originale del festival totalmente incentrato sulla parola e non sull'immagine dei protagonisti, pertanto pochissime le esibizioni o le mostre all'interno del programma pieno, invece, di tavole rotonde, seminari e dibattiti.
Appena giunti nel cuore della città, il dubbio di come un evento dedicato all'arte contemporanea incentrato sulla parola e non sulla visione potesse essere ugualmente attrattivo, ci viene  subito tolto dalla numerosa presenza  di persone arrivate lì come noi ad ascoltare  più che a vedere.
Un via vai di gente, tra le strade del borgo faentino, che ha sorpreso persino gli organizzatori che nel comunicato conclusivo riportano: "un successo oltre le aspettative Il pubblico ha risposto all’invito ad “ascoltare l’arte”. L'invito ad "ascoltare l'arte" ha ottenuto una risposta oltre le aspettative: un pubblico di oltre 10.000 persone ha seguito la prima edizione del festival dell'arte Contemporanea che si è conclusa oggi a Faenza, al termine di tre giornate dedicate al confronto e alla riflessione sull'arte di oggi, le sue prospettive, le sue contaminazioni con la società",
Il progetto, promosso dal Comune di Faenza ed organizzato dalla Goodwill società di consulenza strategica per il fundraising, da l'avvio ufficiale alla promozione della città come distretto culturale evoluto, inglobando altri eventi che già da molto tempo vengono organizzati, OPEN STUDIO uno di questi, in una sorta di mappatura creativa presentata sotto un unico cartellone sovrastato in differenti forme da una grande C.
La C (c - come creativo o  contemporaneo?) simbolo della manifestazione appare ovunque,  segnala tempestivamente i grandi centri di aggregazione tra la piazza della Molinella e il Museo delle Ceramiche, stampato su enormi palle color magenta. Ci guida, impressa su frecce di carta, verso i luoghi del festival attraverso i vicoli della città e ci indica, stampata in grande su una t-shirt, la persona a cui rivolgersi in caso di "smarrimento", il giovane volontario studente  che orgoglioso, sorridente e rassicurante  esclama: Siete nel posto giusto! La conferenza è qui.

Cinema Teatro Sarti ore 14,30...
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Siamo in orario per la conferenza, obiettivo principale del nostro viaggio quella sulle dismissioni creative; la sala va riempendosi.
Tutto ci sembra organizzato al meglio con rigore minimale senza grandi eccessi con traduzione simultanea completo di ricevitore e cuffietta e tante C - volunteer.
Introduce Pier Luigi Sacco, membro del comitato scientifico del festival dell'arte Contemporanea direttore del Dipartimento delle Arti e del Disegno Industriale dell’Università IUAV di Venezia,  presentando i relatori sul palco inizia dalla sua sinistra, Michelagelo Pistoletto (Cittàdellarte-biella) e di seguito Flavio Albanese (Architetto, direttore di Domus) ancora Luca De Biase il moderatore (direttore di Nova settimanale supplemento de Il sole 24 ore) alla sua destra in ordine Brigitta Persson (TEH), Laura Capel Tatjer (Universitat Pompeu Fabra) e Tom Trevor (Arnolfini).
La conferenza procede nei migliori dei modi Sacco passa subito la parola, dopo una breve introduzione, a Flavio Albanese che ci introduce al concetto di aree dismessa come luoghi da riconvertire all'arte nella logica di un diverso sviluppo di una città, luoghi non per forza con caratteristiche architettoniche di prestigio, aree dismesse della precedente produzione di servizi o manifatture di carattere rurale o industriale che possono rivivere divenendo centri propulsivi, attraverso l'arte, dello sviluppo economico e culturale di una città.
L'esempio pratico ci viene fornito poi in seguito dagli interventi di Michelangelo Pistoletto con la sua cittàdellarte ex Manifatture Biella e del suo "progetto arte" che, assieme al "manifesto sulla collaborazione",  alimenta di contenuti la Cittàdellarte stessa.
Intervista su Current TV

A Pistoletto si susseguono altri interventi esemplari, la Persson come coordinatrice del Trans Europe Halles, network di dismissioni creative, Capel Tatjer con l'esempio di riconversione urbana di Barcellona ed infine Trevon  con la ricornversione dell'Arnolfini ex magazzino del tè nel porto di Bristol riconvertito in centro d'arte contemporanea.
Non c'è che dire siamo soddisfatti. Il progetto della Centrale dell'Arte sembra essere in linea con quanto ascoltato, da oggi ci sentiamo meno soli.

ore 16,00 - In giro per gli Open studio
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Sebbene il festival sia una grande tavola rotonda disseminata tra un luogo ed un altro della città, dove le parole la fanno da padrona, seguendo la solita C  ci imbattiamo negli studi aperti di artisti ed architetti uniti dal progetto Open Studio al suo sesto anno e coordinato da Stefania Mazzotti, Ilaria Piazza e Donatella Savoia. Per l'edizione 2008 il tema scelto è quello della città;
fotografi, pittori ceramisti fanno bella mostra dei loro lavori in diciotto posti diversi tra laboratori studi e negozi d'arte, soddisfacendo anche chi al festival è arrivato per guardare. Bravi tutti belle cose... chissà se ci scappa qualche "souvenir"

ore 20,00 - Cenacolo

Il festival ha pensato a tutto dall'info point , ben allestito tra comunicati stampa e programmi in A4 alla guida consigliata dei ristoranti . Ne scegliamo uno cucina casareccia, ottimo servizio, prezzo della cena a base di cappelletti, tagliata e sangiovese 30,00 € a testa.
Niente male, anche questa volta soddisfatti e rassicurati dalla c che ci indica la strada per ritornare in albergo, facciamo un resoconto generale sul festival e su Faenza.
Weekend a Faenza tre pranzi e due cene + due notti in albergo comprese di prima colazione in camera doppia + souvenir + gelato pomeridiano + viaggio andata e ritorno = 400 € per 10.000?

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